Presiona el botón, Max! : al publicar nuevas pruebas fotográficas de Butch Cassidy y The Sundance Kid

Noticias grandes de  American Wild West sobre
Butch Cassidy y The Sundance Kid!

Durante el año pasado he estado involucrado en una misión muy secreto con mi hermano, Brian Mida Bleecker.  Hemos estado investigando y autenticando una foto desde los finales de los años 1800. Sospechábamos que el foto era una foto desconocida de Butch Cassidy y The Sundance Kid. Esa misión ha llegado a buen término en un libro nuevo se llama  Butch & Sundance: The New Evidence [1].

Este mes, el libro, con Brian’s investigaciones y re-imaginaciones,  y mi documento académico de 14 páginas finalmente fueron completados. Tantos meses de trabajo duro se redujeron a un solo momento, en que, con una expresión fantástica de ambos temor y emoción, mi hermano  empujó el botón para enviarlo a Kindle.

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Brian ‘pushes the button’ on Butch & Sundance: The New Evidence

Es fácil entender la emoción, pero por qué nos sentimos temor? Porque como Professor Fate y su compañero Max de la película The Great Race, quienes a menudo empujaban un botón diabólico en sus Hannibal Twin-8 coche de carreras a efecto explosivo, quién sabe lo que podría suceder a continuación?

Hasta ahora, sólo ha habido una fotografía conocida de Butch Cassidy y The Sundance Kid juntos (la foto de Fort Worth Five abajo) y una foto adicional conocida de cada hombre por separado.

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Known photograph of the Wild Bunch. The Sundance Kid (Harry Alonzo Longabaugh) is seated at far left; Butch Cassidy (Robert Leroy Parker) is seated at far right. [3]

Pero adivina qué? Hay una nueva foto para agregar a esa lista corta, y Brian lo descubrió, y lo autenticé! Juntos, Brian y yo hemos contado la historia de una increíble fotografía ‘nueva-vieja’.  Es viejo, porque es una tarjeta de gabinete de finales de 1800.  Es nuevo, porque después de un año de investigación, lo estamos presentando al mundo y reescribiendo un rincón importante de la historia del Viejo Oeste americano.

Como dice Brian en la descripción que en estos dias electrónicos pasa por la chaqueta de un libro (traducido por mí):

“…Después de casi ochenta años, una nueva mirada a estos famosos desperados es presentada por el coleccionista de arte e historiador Brian Mida Bleecker. En “Butch and Sundance: The New Evidence” trae a la mesa una foto totalmente desconocida de ambos forajidos posando juntos en una tienda de campaña cerca de las minas del suroeste de Colorado. Su investigación también descubre la saga olvidada de una familia fotográfica pionera, cuyo hijo menor, sin saberlo, capturó un momento fugaz in la historia del Viejo Oeste americano, luego fue sin acreditar durante más de un siglo. …”

Era extraño que el proyecto necesitaba un experimentado historiador del arte del Oeste Salvaje y un científico de la imagen digital, y allí estábamos, sólo las dos personas adecuadas para el trabajo. La conclusión es que esto es una gran noticia para cualquiera que hay estado interesado en el viejo oeste americano en general, y Butch & Sundance en particular. Cuando consideramos que Butch & Sundance tenía una reputacion en América del Sur, esto es una gran noticia para sudamericanos también.

Por supuesto, queremos que mucha gente compre el libro (en el que se obtiene una historia bien contada y cuidadosamente investigada, una historia re-imaginada de los primeros días de Butch & Sundance y un artículo académico completo), pero si usted visita Kindle todavía puede ver la foto ahora mismo de forma gratuita en la vista previa. Si usted compra el libro, sería genial si pudiera escribir una crítica y la tasa, ya que puede tomar un esfuerzo para reducir el ruido de Internet.

Esto ha sido un viaje maravilloso, divertido, emocionante hasta ahora. En este momento sentimos que sabemos algo que muy poca gente hace. Sin embargo, este emocionante proyecto se desarrolla, me alegro de haber empujado el botón de publicación!

References
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[1] Bleecker, Brian Mida. (2016) Butch & Sundance: The New Evidence. Pub Amazon Kindle eBook.
Bitly address is http://bit.ly/bleecker_butch_and_sundance
and  https://www.smashwords.com/books/view/688131
[2] Photo by Sabrina Caldwell – photo taken with IPad Pro of computer screen during Skype call. Cropped to reduce screen reflections.
[3] Other members of theWild Bunch gang are News Carver (standing left at back), Kid Curry (standing back at right) and The Tall Texan (seated middle front).  Photograph in Public Domain per Wikimedia Commons; downloaded 9/11/2016 from
http://bit.ly/ft_worth_5
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La Prisión de Hielo de Max Rive: Foto Crítica del Ganador del premio internacional Epson Pano 2015

 

En inglés

Recientemente he estado pensando que es tiempo de hacer otra foto-crítica.   De una manera extraña, a medida que pensé en la posibilidad de hacer la crítica sobre una reciente fotografía del ganador del premio Epson Pano tomada en las montañas del Himalaya (que pedía mi valoración de la fotografía ‘laboriosa’), un lector de mi blog me envió una consulta preguntando lo que pensaba de esa misma foto.   Ese fue el incentivo añadido que necesitaba para estimular mis pensamientos en acción.   Asumiendo mi foto crítica, estoy usando los pasos de como llegué a mi post (en ingles) “criticando fotografía: una perspectiva diferente.”   Basado en este enfoque, he aquí mi crítica de la Prisión de Hielo de Max Rive.

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The Ice Prison by Max Rive  [1]  –  El Himalaya, Nepal

La Prisión de Hielo por el fotógrafo Max Rive

La fotografía – elementos artísticos e impresiones  

La imágen panorámica premiada de Max Rive del interior de una cueva de hielo del Himalaya con vista a la montaña Ama Dablan es exquisitamente hermosa.   Pliegues sinuosos de hoja de barrido de hielo en una ola por el lado derecho de la salida de la cueva , dibujo del ojo del suave curvas de hielo a los icycles perversamente afilados dependiendo de la boca de la cueva.   Hacia el centro y a la derecha, una formación de hielo semeja a una mujer encapuchada sentada, mirando a través de la entrada de la caverna al Ama Dablan, cuyos picos empujan orgullosos a las nubes iluminadas por el sol en tonos de blanco y ocre.   Su casi presencia subliminal deja una sentido de escala humano y calidez para un por demas paisaje gélido.   A la izquierda y a la derecha, las paredes de cerramientos de hielo translucido permite una luz tenue que se infiltra en la caverna.   La escena es balanceada, serena, majestuosa.

Contenido y significado  

Es un genio de la manera Rive se relaciona con nosotros, los espectadores, por figurativamente nos sitúa dentro de la cueva, mirando a través de la icycle flecos boca de la cueva hacia los picos iluminadas por el sol de la sierra lejana.   Inmediatamente, estamos conectados a la imagen debido a entenderlo casi  obligatoriamente a la fuerza debe situarnos dentro de la gruta, rodeado por paredes de hielo, mirando hacia afuera.   Y es en esta colocación que el significado detrás del título de la imagen se vuelve inteligible – somos los prisioneros, en una celda fría, cuyo recinto se completa con los largos y icycles buscan peligrosas que prohíben el camino.   Mutably, también podría ser que la figura de hielo de la mujer es el prisionero, para siempre sepultado e inmóvil en su prisión de hielo.   En la mejor tradición artística, es probablemente ambos.   Sin embargo, de acuerdo a los comentarios de Rive en la foto, la gruta de la que miramos es en realidad muy pequeña.   Él dice que “La cámara estaba casi pone dentro de un pequeño agujero en la pared.   El uso de un trípode no era posible.”  [ 2 ] Así que claramente, podemos estar dentro de ella sólo a través de nuestra imaginación facilitado por imágenes fotográficas de Rive.   Efectivamente, Rive nos ha llevado donde nadie ha ido ni nunca podía ir.

Componentes técnicos  

Técnicamente, el imágen es casi perfecto.   Todos los elementos de la imagen están en equilibrio y armonía, pero no de manera predecible.   Hay una energía en el balance, una serie de fuerzas que mueven nuestra visión alrededor de la imagen, de lado a lado y de dentro a fuera.   En la imagen de Rive el pequeño se convierte en enorme, y el enorme se convierte en al pequeño.   Hay un juego de la proximidad y la distancia, la luz y la oscuridad, suave y agudo.   El color es hábil; la imagen es casi monocromáticos tonos de azul – gris, con sólo esos toques cruciales de ocres amarillos y anaranjados en el pico de la montaña Ama Dablam para atraer la mirada de la casi abrumadora paisaje de hielo en primer plano y en la distancia  Hay un elemento en la imagen que sacude ligeramente mi inmersión en la escena y que es la brecha trapezoidal de la izquierda en la pared de hielo cuyos márgenes no parecen completamente integrado en su rodea y esto podría ser revisado de manera útil.

En su breve descripción de la foto, el Sr. Rive comenta que él subió a una montaña cubierta de nieve con crampones a una pequeña abertura que pensaba que podría tener una vista de una de las montañas prominentes en el Himalaya , Ama Dablam.   Su extensa obra posterior en su cuarto oscuro digital traerá esta imagen a nosotros se hizo con una mano magistral   Para mí, este es sin duda un ejemplo de la ‘fotografía con esfuerzo’ que he comentado y admirado en el pasado.

Fotografia o fotoARTE?  

Es la fotografía real?   De la investigación de las fotos de Max Rive en Internet, [5] he encontrado que muchas de las fotos que se le atribuyen parecen altamente post-procesado.   Son bellas imágenes atmosféricas ofrecen disparos agua exposición larga, y los paisajes panorámicos, reflejos en el agua, estrella sembrado noche cielos.   Tienen equilibrio encantadora y composición, y muchos son un banquete visual para los ojos.   Muchos son sin duda evocadora de lugares reales, pero es difícil para mí creer plenamente.   La Prisión de Hielo tiene muchas de las características celestiales de sus otras obras .   Comentarios Rive que ” La Prisión de hielo ” es un panorama hizo gran parte de su cuarto y último intento en tomar las múltiples fotografías necesarias: “Después de disparar la parte derecha con mi cara a las afueras el marco que tenía que cambiar de lado para hacer lo mismo con el centro y la parte izquierda.”   Y él nota tambien que los varias fotografias fue mezclaron en Photoshop: “Sin el mezclando, este tiro no fue posible tecnicamente.”   [ 4 ] Por lo tanto, como investigador en la fotografía autenticidad, tengo que decir que para mí esta imagen es una mezcla de fotografía y Photoart (como lo he definido en posts anteriores).

Sin embargo, los premios Epson Pano no requieren entradas en la categoría Premio Abierto a ser plenamente fotográfica.   De hecho, el estado de las reglas “Se permite la manipulación, pero la manipulación excesiva puede ser anotado por los jueces si no está bien ejecutado.” [6]   Además, creo que algo así existe, sobre la base de afirmaciones y descripción del método de Rive, a pesar de su (para mí) mano dura con las técnicas de post-procesamiento.   Su cuerpo de trabajo como descubrí en línea parecía estar enraizada en la principal en el mundo real, especialmente aquellas partes que él tiene acceso especial a por vitue de su estilo de vida alpinismo.

Sin embargo, habría que espero que esto es exactamente lo que yo veo si yo fuera capaz de aventuras de Rive en la montaña, si yo fuera a encontrar el punto justo debajo de la climatología y de la luz condiciones adecuadas, y si yo fuera a ser una persona en miniatura que podía soportar dentro de la pequeña gruta y mirar hacia fuera?   Sospecho que no.

Resumen

Aunque es cualidades del otro mundo son un poco demasiado atractivo y etéreo para mí de todo corazón abrazar esta imagen como una fotografía representativa, me gusta mucho como imagen una artística basada fotográfica brillante.   La Prisión de hielo es magistral, y un regalo de Max Rive a nosotros, lo que nos permite ver no sólo partes del planeta, tanto grandes y pequeños que nos de otro modo nunca visto, pero a casi experimentar por nosotros mismos.

 

Referencias (aún no se ha traducido al español)
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[1] Image sourced from Max Rive’s Facebook page at https://www.facebook.com/182378168614600/photos/a.182381251947625.1073741828.182378168614600/403573266495088/?type=3&theater. Also available at the Facebook Epson International Pano Awards page at https://www.facebook.com/PanoAwards/photos/pb.259310013359.-2207520000.1445478916./10153637709388360/?type=3&theater.  Copyright Max Rive. Used in accordance with Fair Use provisions of copyright law. Accessed 22 October 2015
[2-4]:  Title and description from Max Rive on the Facebook page for the Epson International Pan Awards:
“This 6 shot panorama was taken in the Himalayas during spring. It was a small distant gape in a snow covered mountain which caused my attention. I mainly wanted to check it out because this ice or snow cave had a view on the 6812 meter high Ama Dablam. Finding a cave is one difficult thing but find one with a great view is much more difficult. After a hike up the mountain with crampons I entered this Ice cave. It was frozen water finding a way through the rocks.
    The composition you see with a view both on the left and the right chamber was very difficult to achieve. The camera was almost put inside a small hole in the wall. Using a tripod was not possible. After shooting the right part with my face just outside the frame I had to switch sides to do the same with the center and the left part. It was a matter of trial and error to get the composition I wanted. The required use of photo stitching made everything even more difficult. It was later that night I discovered that a lot of individual shots were out of focus or unsharp because of camera movement. During both the 2nd and 3rd try the mountain Ama Dablam was totally covered in clouds. My 4th attempt was successful even though I still had to do a lot of blending in photoshop. Without the blending this shot was technically not possible.”
[5]To see 44 of his photos, you can visit his site https://500px.com/maxrivefotograaf. Accessed 22 October 2015
[6] Pano awards rules sourced from https://thepanoawards.com/competition-rules Accessed 22 October 2015

Agradecimientos: Muchas gracias a Duolingo y sus miembros para ayundandome con esta traducción.

 

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La Filósofa Fotográfica y The Photographicalist

Leer en inglés | Read in English

Según Nations Online, español es la cuarta idioma más hablado en el mundo, después del chino, el hindi y el inglés.  Más que 400 millón de personas en 44 paises hablan español. [1]

Detail of wool wall hanging  Wall hanging at least 25 years old. Photo May 2014.

Detalle de tapices de lana
Foto Mayo 2014.

Mi maestra de segundo grado, la Señora López, inspiró mi amor de la lengua y la cultura española, aunque mi experiencia se limitaba a unos pocos amigos que hablaron español y tal vez media-docena de viajes a Tijuana, Rosarito y Ensenada en México.

Recientamente, despues de construyendo sobre mis dos anos lejanos de español en secundario, yo inció La Filósofa Fotográfica por tradujir (con el tiempo) The Photographicalist en el español.

De aquí en adelante, a veces los lectores de mi blog The Photographicalist pueden ver un enlace en un mensaje que muestra que yo he tradujido ese mensaje en el español aqui en La Filósofa Fotográfica.  Y si usted está leyendo este mensaje en español aquí sobre La Filósofa Fotográfica, habrá un enlace que le llevará a The Photographicalist leerlo en inglés.

Porque estoy aprendiendo español, es posible que a veces yo no uso palabras o frases en la mejor manera.  Siempre quiero oir de ustedes cuando necesito cambiar algo.  Y tambien por esta razón y porque espero mejorar sobre el tiempo, a veces se puede cambiar la redacción de estes mensajes.

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Foto:
Tapices de Lana por Sabrina Caldwell
Imagen original fue recortada para mostrar el detalle y la imágen fue redimensionada para el uso de la web.
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Referencias
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[1] Nations Online, http://www.nationsonline.org/oneworld/most_spoken_languages.htm
[2] Tapices de lana de México o de SudAmérica que compré la década de 1980 en una galería de arte del Museo de Los Ángeles; desafortunadamente yo no había conservado los detalles específicos de donde fue hecho.

 

 

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La foto en el siglo 21: ¿el príncipe azul o un momento de coqueteo ?

La próxima vez que saques tu teléfono inteligente para tomar una foto, considere esto: es tu foto solamente un coqueteo de un momento, o es una «poseedor»?

El siglo pasado, que hubiera sido una pregunta fácil. Entonces, cada rollo de película que rodamos con esmero produjo una carpeta de fotos impresas de las que sólo los más irremediable fueron desterrados. Los dobles 4″x6″ impresas se compartieron y cuidadosamente conservados durante décadas como recuerdos atesorados de las vidas bien vivida y amados. Ahora, cada vez que tomamos una foto creamos una nueva y única relación, una que podría durar no más que se necesita para disparar la foto fuera a un amigo. Algunas de estas fotos rápidas parecen destinados sólo como una forma de charla, como el movimiento rápido enviado desde una calle muy transitada de decirle a su bestie que usted está cruzando el bulevar. Pero otros capturan momentos que conocemos nunca vendrá de nuevo.

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Cualquiera que sea el impulso original para romper esa foto, tarde o temprano tenemos que tomar la decisión de eliminarlo o guardarlo. Y es entonces que podemos saber si hemos creado una relación duradera o si la foto era sólo una llamarada de petate. Pero recuerde, algo sobre la escena probablemente habló a su corazón o la mente, o usted no habría tomado la molestia de capturarlo. Así que antes de que casualmente pulgar tecla Supr del último pic, piense si tu estás besando adiós a algo bueno.

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Foto por Sabrina Caldwell, 2000. Sydney 2000 Juegos Olímpicos en el Canberra juego de fútbol entre EE.UU y la República Checa.

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